Хореограф редакции: Зиннуров Юрий (хореография Вайнонена). Рязанский ТБ
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЭТИКЕТ
ФИО: Гольц Николай Осипович
Дата рождения: 5 (17) июля 1800 г.
Место рождения: г. Санкт-Петербург
Дата смерти: 5 (17) февраля 1880 г.
Место смерти: г. Санкт-Петербург
Профиль авторизован в январе 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата окончания: 1822 г.
Педагоги: Я. Люстих, Ш. Дидло.
Среди партий, исполненных за время обучения
«Зефир и Флора» (балетмейстер Дидло) Амур – первый исполнитель
«Венгерская хижина или Знаменитые изгнанники» (балетмейстер Дидло) Ульрик – первый исполнитель
«Рауль де Креки или Возвращение из крестовых походов» (балетмейстер Дидло) Симон – первый исполнитель
Место работы: с 1822 г. артист Петербургской балетной труппы
Среди основных партий, исполненных за время работы в труппе:
«Кавказский пленник» (балетмейстер Дидло) Ростислав – первый исполнитель
«Федра» (балетмейстер Дидло) Ипполит – первый исполнитель
«Клари или Обещание женитьбы» (балетмейстер Пуаро по Милону) герцог Мевилла – первый исполнитель
«Влюбленный Баярд» (балетмейстер Ле Пик) Баярд – первый исполнитель
«Сумбека, или Покорение Казанского ханства» (балетмейстер А. Бланш) Осман – первый исполнитель
«Дон Жуан» (балетмейстер А. Бланш) Дон Жуан – первый исполнитель
«Марс и Венера или Вулкановы дети» (балетмейстер А. Бланш по балету Ж.–Б. Бланша) Марс – первый исполнитель
«Амадис, или Паж и волшебница» (балетмейстер А. Бланш) Амадис – первый исполнитель
«Дева Дуная» (балетмейстер Ф. Тальони) Рудольф – первый исполнитель
«Гитана или Испанская цыганка» (балетмейстер Ф. Тальони) Фредерик – первый исполнитель
«Тень» (балетмейстер Ф. Тальони) Лоредан – первый исполнитель
«Морской разбойник» (балетмейстер Ф. Тальони) Райдаг-бей – первый исполнитель
«Дая, или Португальцы в Индии» (балетмейстер Ф. Тальони) Владетель Калькутты – первый исполнитель
«Жовита или Мексиканские разбойники» (балетмейстер Сен-Леон) Дон Жозе Кавалинес – первый исполнитель
«Пакеретта» (балетмейстер Сен-Леон) Мартень – первый исполнитель
«Несчастия на генеральной репетиции» (балетмейстер Сен-Леон) Машинист – первый исполнитель
«Конек-горбунок или Царь-девица» (балетмейстер Сен-Леон) Петр – первый исполнитель
«Лилия» (балетмейстер Сен-Леон) Пемин-чунг – первый исполнитель
«Пахита» (балетмейстер Петипа) Граф д'Эрвильи – первый исполнитель
«Сатанилла или Любовь и Ад» (балетмейстер Петипа) Великий визирь – первый исполнитель
«Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» (балетмейстер Дидло, возобновление 1853 г.) граф Рагоцкий – первый исполнитель
«Армида» (балетмейстер Перро)Годфрид Бульонский – первый исполнитель
«Эолина или Дриада» (балетмейстер Перро) Герцог Ратибор – первый исполнитель
«Грациелла» (балетмейстер Сен-Леон) Дон Фортунато – первый исполнитель
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Фараон – первый исполнитель
«Ливанская красавица» (балетмейстер Петипа) Залем – первый исполнитель
«Фиаметта» (балетмейстер Сен-Леон) граф Стернгольд – первый исполнитель
«Дон Кихот» (балетмейстер Петипа) Гамаш – первый исполнитель
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Великий брамин – первый исполнитель
«Дочь снегов» (балетмейстер Петипа) Гений холода – первый исполнитель
«Натали или Швейцарская молочница» (балетмейстер Ф. Тальони) Герцог
«Эсмеральда» (балетмейстер Перро) Клод Фролло
«Корсар» (балетмейстер Перро) Сеид-паша
Большой Каменный театр, Санкт-Петербург
Танцы в операх:
«Жизнь за царя» мазурка
«Аскольдова могила» славянская пляска
«Русалка» (совместно с Петипа) танцы
Место работы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Дата поступления: 1845 г.
Дата окончания работы: 1871 г.
Должность: педагог бальных танцев
«В память 50-летия сценической деятельности артиста балетной труппы Николая Осиповича Гольца. 1822-1872». СПб 1872 г.
В своей книге «Наш балет» А. Плещеев привел статистику выступлений выдающегося танцовщика Николая Гольца на казенной сцене. «В продолжении первых 22 лет [Гольц ] участвовал в спектаклях 1107 раз, из них 727 раз он играл роли…..в пятидесяти балетах, монтированных в разное время двенадцатью балетмейстерами, и 380 раз протанцевал па и характерные танцы….В продолжение остальных 28 лет он участвовал в спектаклях 1080 раз; из них 847 раз играл роли в двадцати трех балетах, монтированных четырьмя балетмейстерами, и 233 раза протанцевал характерные танцы». Николай Гольц исполнил главные партии в 73 балетах, а всего выступил более чем в 80 ролях. Во многих партиях он являлся первым исполнителем. К. Скальковский прозвал Гольца королем Лиром петербургского балета.
Уже с первых лет пребывания в театральном училище своими способностями юный Гольц привлек внимание преподавателей. Гольц учился на нескольких отделениях, занимаясь балетом, искусством драматического актера, музыкой. В «Материалах по истории русского балета» М. Борисоглебский писал: «Преподаватели наперебой другперед другом старались сделать его артистом, каждый по своей профессии. Шаховской учил его драматическому искусству и настаивал на определении Гольца в драматическую труппу. Учитель фехтования Вальвиль доказывал, что Гольц настолько редкое явление по своим способностям, что должен стать преподавателем фехтования. Музыканты превозносили его способности к музыке – он отлично играл на скрипке. Класс пения выдвигал его в оперные певцы – Гольц обладал сильным и приятным голосом и не раз выступал в операх. Дидло был в восторге от своего ученика». Гольц выбрал карьеру артиста балета и не прогадал, став легендой сцены.
Полученные знания сослужили замечательную службу артисту, создавшему на императорской сцене целую галерею незабываемых образов, в различных балетах, поставленных Ш. Дидло, А. Сен-Леоном, Ж. Перро, М. Петипа, Ф. Тальони, А. Бланшем, О. Пуаро.
Уже через год обучения Гольц исполнил на сцене партию Амура в балете Дидло «Зефир и Флора». С самого начала молодой артист выделялся красивой внешностью, изяществом, пластичностью, незаурядным мимическим талантом. Его педагог, Ш. Дидло, считал Гольца «чудом природы».
Гольц дебютировал в балете «Кавказский пленник», поразив взыскательную столичную публику решением одного из актов балета, построенного в основном на мимических сценах героя с Черкешенкой, роль которой исполняла А. Истомина. Он был настолько правдив, что зал, затаив дыхание, сопереживал героям, как через много-много лет, в далеком будущем, люди будут сопереживать героям кинематографических мелодрам. Стало понятно, что на балетную сцену пришел истинный герой-любовник.
Гольц стал первым выпускником театральной школы, принятым на казенную сцену сразу как солист. Мало кто мог с ним сравниться. С первых ролей он демонстрировал феноменальное мастерство, выделился одаренностью, сверкал талантом, каждой новой ролью подтверждая, что балет его истинное призвание. Выступления артиста удовлетворяли вкусы самых придирчивых балетоманов.
На протяжении своей длительной карьеры Гольц танцевал с 50 балеринами, среди которых можно выделить М. Тальони, с которой Гольц выходил на сцену 203 раза, А. Истомину, Е. Колосову, Е. Телешову, О. Шлефохт, Е. Андреянову, Л. Гран, В. Никитину, Ф. Эльслер, К. Гризи, Ф. Черрито, А. Прихунову, К. Розати, М. Муравьеву, А. Кеммерер, А. Гранцову, Е. Вазем, Е. Соколову.
В каких спектаклях не принимал бы участие Гольц, созданные им образы всегда были правдивы и достоверны. Ему в равной степени удавались персонажи драматические и романтические, комедийные и гротесковые, снедаемые страстью и благородные. Также он блестяще танцевал характерные танцы, мог в пылу азарта выкрикнуть что-нибудь на сцене, входя в раж, за что бывал и оштрафован. К сценическим шедеврам Гольца относились роли Клода Фролло из «Эсмеральды», созданные им партии Великого брамина в «Баядерке», Гамаша в «Дон Кихоте», Ростислава в «Кавказском пленнике» и многие, многие другие.
Побывав за границей, Гольц из Парижа привез в Петербург польку, быстро ставшую популярной.
Помимо сцены Гольц учил бальным танцам. С ним балетом занимался М. И. Глинка, обратившийся к артисту с просьбой поставить мазурку в польском акте «Жизни за царя». Он также поставил славянские танцы в «Аскольдовой могиле» и совместно с М. Петипа танцы в «Русалке».
«Полезный в танцах, будучи единственным в благородной пантомиме и превосходным в характерных танцах», Николай Гольц беззаветно служил балету более 70 лет (учитывая его выходы на сцену в годы ученичества). «Дедушку» Гольца в театре любили все.
22 февраля 1872 года состоялся бенефис Гольца, праздновали 50-летие его служения, к которому была выпущена брошюра «В память 50-летия сценической деятельности артиста балетной труппы Николая Осиповича Гольца. 1822—1872».На обеде в честь юбиляра В. Р. Зотов произнес экспромт в честь юбиляра.
Вам речи прозой говорят давно.
Я с дюжину стихов скажу покуда:
Полвека быть актером мудрено,
Полвека быть танцором – просто чудо!
НО что ж сказать о том, кто был актер
Мимический, талантливый – полвека,
И, вместе с тем, пластический танцор?
Как не почтить такого человека?
Пусть вашей трудной жизни цепь длинна,
Но лаврами ее обиты кольца,
И все мы дружно пьем вино
За Николая Осипыча Гольца!
Присутствовавшие восторженно приветствовали Николая Осиповича Гольца, первого и лучшего танцовщика Петербурга в XIX веке.
